作為一門囊括音樂、舞蹈、美術、歷史、文學等幾乎所有藝術門類在內的學科，戲劇教育這幾年肉眼可見地火了。

　　在國內，2022版國家新課程標準，將戲劇學科納入其中;放眼全球，“每5個哈佛新生就有一個學過戲劇”，“耶魯大學非常希望吸納藝術素質出眾的人才”，“美國3000多所大學一半以上有戲劇系”等一系列消息更是證明戲劇教育的火爆。

　　但對于戲劇教育，不少家長仍有疑問：

　　為什么中學生的戲劇教育如此重要?

　　不想成為“哈姆雷特”的學生還要學戲劇嗎?

　　赫德的戲劇教育是如何進行的?

　　今天的文章來自青島赫德初中部的兩位戲劇老師，我們一起從他們的描述中探尋赫德戲劇教育的秘密~

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　　人物介紹 PROFILE

　　李晰卓

　　畢業于香港演藝學院戲劇教育碩士

　　中博聯智庫藝術類委員會特聘專家

　　青少年藝術評估遼寧組委會評委、校園未來星最 佳指導老師

　　杜華楠

　　畢業于中央戲劇學院

　　曾擔任中央電視臺央視娛樂教研組、演出組組長。

　　編創教材《藝馬兒童劇表演教材》《玩劇盒親子戲劇》《覓星計劃少兒表演教材》等

　　戲劇不只是一門學科，

　　更是一種教育方式

　　戲劇教育是什么?

　　“是唱戲?是話劇?是唱歌跳芭蕾?是莎士比亞?......”

　　這是很多人都會給出的回答，但在赫德，戲劇絕不僅僅是這些。

　　從官方解釋來看：戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱，是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。

　　由此可以看出，戲劇是一門綜合藝術，它囊括了包含音樂、舞蹈、美術、歷史、文學等幾乎所有的藝術門類。

　　但戲劇教育，又不單單是一門藝術課程，更是一種教育方式。

　　它是在教學的過程中，將戲劇作為一種工具輔助并融合其他學科的學習，或是與社會生活等議題進行融合教育，通過戲劇游戲、角色扮演、戲劇編作、即興演繹、情境演繹等，來引導學生對各種事件、情境、關系、進行自主地思考和表達，注重對學生素質和能力的培養，也可以說，戲劇教育更注重過程而不是最終的演出成果。

　　就像文化大師余秋雨說過的，“一個孩子如果沒有機會從小學習表演，將來很難成為有魅力的社會角色。讓兒童參加戲劇表演，不是要培養文藝愛好者，而是要賦予孩子們一種社會技能。”

　　從聲臺形表到作品創排，

　　訓練七力四感

　　值得注意的是，國家新課標在將戲劇納入其中的同時，也明確了不同階段學生的戲劇教育任務和目標。

　　“與新課標的要求不謀而合，在赫德，我們的戲劇課正是根據學生心理發育年齡設置的。”青島赫德初中部融合班戲劇指導杜老師說到。為了適應不同學生的需求，赫德的戲劇課程分為五個階段：

　　赫德戲劇五階段

　　課程第 一階段為【探索】，這個階段的課程以探索為主，探索戲劇，探索自我，探索世界。讓學生參與其中，保持熱情，釋放天性。

　　這一階段持續時間為8-10周左右，通過戲劇活動，集體探討等方式，了解什么是戲劇，戲劇的起源，戲劇的基本組成元素。

　　最主要的是戲劇有三位一體的特殊性，在戲劇中，演員即使作品的創作者，同時又是創作工具，也是作品本身。所以在探索過程中，也會加入有聲語言和肢體語言的訓練。中學生在成長發育階段，可塑性非常強，所以適度的肢體訓練，也會讓其更具氣質，有聲語言的學習中，通過對于“氣、聲、字、情、技”的練習也會讓學生的音色更加出眾，語言邏輯更強，換位思考的能力更出色。

　　課程第二階段為【表現】，課程以表現為主，讓學生在松弛與緊張的情況下，慢慢打開自我，敢于表現，佐以無實物練習，觀察生活，人物模擬的課程，讓學生懂得表現，適度展示自己。

　　“表現”階段的學習時長是6-8周，這一階段的學習是對于中學生表現欲的一種釋放。也就是常說的“解放天性”，所謂“天性”很大程度上是人們的“表現欲”，在中學生這個年齡段是孩子心智發育比較特殊的一個階段，他們通常有自己的獨特的想法，但他們大多不知道如何適當地表達出來。

　　在戲劇中，通過觀察生活、人物模擬，讓他們在不同的角度思考問題，加之無實物表演、角色塑造，讓表現更加準確，也更加符合中學生的心理發展需求。

　　課程第三階段為【原創】，這也是根據A Level Drama而設計的重要的一個環節，學生將作為一名參與者或者發起者，原創一個片段，在實踐中成長。

　　“原創”階段的學習時長為10-12周，這一階段是中學生發揮其想象力的一個階段，在這一階段的學習中，需要同學們對于生活、學習中的情景進行二度創作，例如中學生常經歷到的情緒控制，人際關系處理等情況，根據這些進行原創小劇目的編排，并了解戲劇的戲劇要素，行動的設定，劇本的編寫。

　　課程第四階段為【表演】，依據A Level Drama課程，在指導老師輔助下讓學生登臺參與一臺完整的戲劇，對于學生展示自己，自信成長至關重要。

　　“表演”階段的學習時長為12-16周，這個階段中，學生的主要目標就是感受劇場氛圍，學習并體驗一整臺完整舞臺劇。通過體驗莎士比亞四大喜劇等歐洲經典戲劇以及國內經典話劇為依據，進行劇目改編，并且進行展演。

　　課程第五階段為【創造】，根據學生能力，學生們獨立進行劇目創編與呈現，對于學生而言，意義非凡。

　　“創造”階段的學習時長為10-12周，這個階段中，既是對學生所學戲劇知識的一個總結，也是將戲劇知識的融匯貫通，其中包含導演基本技巧，編劇基礎概論，演員的角色刻畫，舞臺理論的專業知識等，在階段學習結束后，會有同學的原創作品的匯報演出。

　　雖然是分階段適應不同學生的需求，但因為不少初中新生是第 一次接觸戲劇教育，所以難免會需要較長時間的適應期，因此兩位老師在課程中安排了多系列的戲劇游戲，培養訓練學生的“七力四感”(即想象力、注意力、觀察力、感受力、表現力、思考力、適應力以及真實感、形象感、幽默感、節奏感)。

　　當然更重要的是，通過戲劇的手段，給學生的日常學習、生活和社交也帶來正向影響，讓學生變得更自信，更加打開自我、融入集體。

　　比如剛開始的課堂上，很多學生難以打開自我，經常三五成群難以達到班集體的融合，杜老師就曾讓男生女生分組，并運用戲劇盒子，讓女生蒙眼站立在上面，男生圍著盒子轉圈，通過喊停的方式選到搭檔來一起完成本學期的課程;當然每節課也都會伴隨一些形體訓練，讓學生們更加自信地展示自我。

　　同樣地，李老師在課上也是非常善于引導學生運用道具來表達人物，比如在線上課期間，鑒于戲劇課程的特點，老師要求學生找到最適宜、最有感受的虛擬背景，以及家中任何可用的道具來進行人物塑造的時候，經過幾個月的學習，七年級一位曾經有些羞澀、上課不敢表現的小L同學竟主動展示，找了一個大草原蒙古包的背景，并將家中的平底鍋拿了出來，作為匈奴單于的盾牌，將被子斜著裹在了身上，作為匈奴的服裝，將家中的扇子展開邦在了頭上，作為匈奴的頭部裝飾，這一形象突然出現在屏幕前，讓所有同學和老師都贊嘆不已，老師不僅表揚了他的創意和表演，更是鼓勵他勇敢展示自我的行為。

　　課后，小L還單獨找到李老師，表示“老師我越來越喜歡戲劇課了，能不能在學校之后的大戲表演中演一個小角色。”短短幾個月，學生們的顯著變化令人欣慰。

　　以臺詞和表演為軸心，

　　讓學生做戲劇的主人

　　當然畢竟初中新生們是初次接觸戲劇，所以盡管我們的課程設置分為五個階段，但也會盡可能根據學生的吸收情況來進行協調，在盡可能滿足學生需求的同時，又體現赫德特色。

　　“目前我們以‘聲臺形表’這四大基本技能為軸心，主要對學生進行表演和臺詞這兩大基本功的訓練，而聲樂和形體的學習則會在學校的聲樂課和課外課中由專業老師進行指導。

　　同時在戲劇技能之外，我們還會讓學生做戲劇的主人，去自主編創戲劇。將戲劇結合各種素材和主題，進行即興戲劇、編作劇場、過程劇(process drama)、應用劇場、一人一故事劇場等專題課程，帶學生通過戲劇的方式探索豐富各異的話題、感悟人生的真諦。”說起赫德戲劇課的獨特之處，青島赫德初中創新班戲劇指導李老師滔滔不絕地介紹起來。

　　臺詞表演

　　正如前文提到，戲劇課程是一門融合多門學科的課程，而且赫德在授課上素來都有融合的理念，戲劇課程自然也會與目前初中生的所學內容相結合，比如本學期七年級臺詞的學習主要選取自七年級課本中的古詩文《觀滄海》一詞，以及曹禺的經典戲劇《王昭君》中的說馬選段。

　　之所以會選這兩段，自然也有其用意，“這兩首臺詞風格磅礴大氣、節奏變化明顯、語調抑揚頓挫。非常適合中學生學習節奏變化、語調中的重音、連讀等以及吐詞歸音等臺詞技巧。另外，說這兩段臺詞的角色都是豪邁的、壯碩的首領形象，適合作為練習基本功‘胸腹式聯合呼吸法’的合適選段。”李老師講解到。

　　在授課過程中，老師會通過影像讓學生感受人物在說臺詞時的狀態，了解角色臺詞的表演背景，學生們在掌握正確的氣息方式、臺詞技巧之后，也會有模有樣地來模仿人物的狀態。

　　初中部一位學生小Z，之前給老師的印象一直都是內向的，平時說話也是聲音很小，自己嘗試讀《說馬》的臺詞時，也是軟弱無力、吐字不清。但他非常喜歡戲劇課，上課努力跟讀臺詞，學習標注技巧。當第三次臺詞課時，因為老師的鼓勵和小組同學的激勵下，他勇敢地來了一段個人展示。臺詞《說馬》中的重音、節奏等技巧要領，他完全能夠按著標注讀出來。而且因為這次上臺展示給小組加了5分，也增強了他的自信心，讓他越來越愿意學習表演展示自己。

　　小組編創

　　臺詞課之后，老師還布置了一項更延伸的任務，那就是通過結合《觀滄海》和《說馬》的歷史情境進行編創，學生們需要借此融合大量的歷史背景，其兩篇臺詞延伸的官渡之戰、烏桓之戰和匈奴和親等歷史背景均涉及到七年級歷史教材的內容。

　　學生們不僅要掌握好歷史課上的內容，更要充分發揮想象力進行創作，尤其是懂得與組內成員一起合作、傾聽和分享，最終將創作出來的劇情整理成臺詞劇本，在課上進行展示。

　　一開始聽到這個題目，我也替學生們捏了把汗，沒想到學生們的編創驚喜不斷，其中有一組平時上課并不算太活躍的學生給我留下深刻印象，他們選擇了‘匈奴和親’的片段進行編創，而且將現下“疫情”結合到當時“匈奴朝見大漢”的情境中去，并巧妙地將“說馬”和“說碼”結合，整體創作獨特新穎，充滿天馬行空的想象。

　　課后問到他們組員感受的時候，學生們紛紛表示，“在戲劇課上的編創讓他們平時的壓力得到釋放，在編創和排演中他們可以盡情釋放自我，體會戲劇的樂趣。”

　　當然我們的融合絕不僅于此，音樂、英語，包括理工學科的內容也都會成為戲劇課程的素材，學生們可以就此進行“課本劇表演”或戲劇編創等內容，這一過程無形中就讓學生通過戲劇的方式更好地學習文化學科，通過戲劇角色的演繹更容易、深入地了解到語文課本中角色的想法、劇情及人物的發展、文章的思想;英語課本中角色的語言及用詞方式;歷史課本中的人物關系及背景等等，讓學生對文化課的理解和探索產生了更加濃厚的興趣。

　　同時，“校園霸凌”、“禮儀文化”、“青春期”等這個階段不可避免的熱門話題也會是戲劇課程的一部分，這樣把講解分享式的教育轉化為體驗再現式的教育，更容易讓學生們產生同理心，并從心底里接納、了解這些事情。

　　美國作家霍丁·卡特曾說：“我希望給孩子們兩份永 久的遺產：一份是根，一份就是翅膀。”

　　于赫德而言，文化課程是“根”，戲劇課程就是“翅膀”，讓學生們在每一次的戲劇課程中感受自我，為他們插上一雙充滿個性、自我意識和飽含想象力的“翅膀”，助力他們飛往更大的人生舞臺，實現更高的人生理想。